Le 10 cose migliori che abbiamo visto al Salone del Mobile

Dalle sedie decorate con orpelli a una luce che ricorda sia un bruco che una torta, alcuni dei pezzi forti dell'annuale fiera del design di Milano.

Lo studio di design italiano Dimore Studio ha creato una serie di spazi a tema all'interno di una galleria che poteva essere vista attraverso dei buchi nel muro.Credit...Andrea Ferrari

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Di Ella Riley-Adams

Quest'anno, il Salone del Mobile di Milano, che si è concluso domenica, è tornato al suo programma prepandemico. È stato un gradito cambiamento per i partecipanti, che hanno potuto ammirare non solo una vasta gamma di mobili e decorazioni, ma anche la bellezza della primavera in Italia. (La fiera dell'anno scorso è stata rinviata e si è svolta durante un giugno particolarmente afoso.) Visti dai marciapiedi affollati, i cortili della città sembravano più verdeggianti e accoglienti che mai. E gli eventi e le mostre della settimana hanno avuto un fascino simile, offrendo accesso a spazi che non sono sempre facili da vedere – l'annuale festa del Salone di T, ad esempio, ha dato agli ospiti la possibilità di passeggiare di notte per Villa Necchi Campiglio – così come momenti di incanto inaspettato. Ecco alcune cose che hanno lasciato un ricordo indelebile.

Nel cortile neoclassico del cinquecentesco Palazzo Isimbardi, al centro del quale campeggiava una serie di sculture raffiguranti funghi di grandi dimensioni, la casa di moda spagnola Loewe ha esposto una collezione di sedie su piccoli piedistalli blu scuro, rossi e grigi. Tra loro c'erano 30 sedie a bastoncino - per lo più antiche, con gambe allargate e schienali affusolati - che erano state abbellite dal direttore creativo del marchio, Jonathan Anderson, in collaborazione con diversi artigiani. Uno era ricoperto di feltro lilla e verde muschio, un altro con passanti di rafia nei toni dei Funfetti. C'erano anche otto sedie simili a vimini create dal produttore di mobili belga Vincent Sheppard utilizzando una tecnica, inventata durante la prima guerra mondiale, in cui la carta viene avvolta attorno a un filo metallico e poi intrecciata a macchina, producendo un materiale più resistente della sua controparte estetica più vicina, il rattan. . Su uno di questi è riproposto il tema dei funghi: il sedile è stato dipinto in modo da sembrare un agarico di mosca, rosso con punti bianchi irregolari.

Il laboratorio di design e ricerca Atelier Luma con sede ad Arles, in Francia, riunisce biologi, artisti, agricoltori e ingegneri per esplorare materiali sostenibili. I protagonisti della sua presentazione ad Alcova - la vasta mostra di design contemporaneo che quest'anno si è svolta tra le rovine di un ex mattatoio - sono stati una serie di sgabelli cilindrici dai colori vivaci realizzati con bioplastica riciclata, microalghe e materiali vegetali; leggeri ma robusti, possono essere impilati per raggiungere l'altezza desiderata e raddoppiato in fiera come tamburi a mano per diversi bambini piccoli. Il laboratorio esponeva anche altri esperimenti, tra cui imponenti lampade da terra colonnari formate da sale compresso incastonato con LED e un padiglione simile a una yurta ricoperto di lana feltrata marrone che avrebbe dovuto, secondo il cartellone murale, mostrare le “proprietà estetiche e fonoassorbenti” del materiale. "

La designer italiana Lucia Massari è nata a Venezia e, dopo un periodo a Londra, dove ha studiato con i designer Martino Gamper e Jurgen Bey al Royal College of Art, ha aperto uno studio in città nel 2013. Per il Salone ha collaborato con più vetrai muranesi in alcune installazioni. I suoi vasi bulbosi Animalier, che ricordano le bocce dei pesci fusi, con manici in brillanti tonalità primarie e pastello, erano in mostra come parte della serie Gen D di Dolce & Gabbana Casa. Ad Alcova ha presentato una lampada da terra con due facce, ciascuna con gli occhi a lampadina e una corona di fiori di vetro. Ma la cosa più affascinante è stata Toppings, una collezione di lampade a sospensione color pastello esposte alla galleria Nilufar Depot, curve come bruchi e decorate con riccioli di vetro a loro volta orlati di petali. Massari ha detto di essersi ispirata alle caramelle e alla glassa al burro quando ha ideato il loro design.

Nella loro nuova sede e galleria Dimore Centrale, inaugurata durante la fiera dello scorso anno, i designer di Dimore Studio Britt Moran ed Emiliano Salci hanno presentato una serie di scene che combinavano mobili vintage con i propri pezzi, ognuno con una narrativa ed estetica distinte. I primi quattro spazi - tra cui Ambulatorio a Chicago (Clinica a Chicago), pensato per evocare lo studio di un terapista, e Pied-à-Terre con Vista Napoli (Pied-à-Terre con vista su Napoli), adornato con piastrelle verde acqua fatte a mano - potevano essere visti solo attraverso i buchi nelle loro pareti. C'erano finestre nella quinta e più grande stanza, che si ispirava alle opere degli architetti modernisti Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe e comprendeva pezzi di loro: una poltrona D52 in vimini di Mies van der Rohe e una sedia da scrivania Breuer in canna. I nuovi modelli di tappeti dello studio, creati in collaborazione con la società francese di interior design Pierre Frey, erano in mostra ovunque (nello studio del terapista, il motivo a foglie Iris Field copriva le pareti e il pavimento) insieme a nuove lampade e tessuti, che nell'ultima stanza erano disposti letti antichi provenienti da un monastero.